Оп-арт и психоделический минимализм Op Art · 1964

1960-е искусство дизайн

Картинки в поиске → Стикерпак А4 Открыть в студии

Откуда это взялось

Оптические иллюзии как искусство: полосы, которые дрожат, кубы, которые выворачиваются, круги, которые вращаются. Бриджет Райли (чёрно-белые волны, 1961–1965), Виктор Вазарели («Зебры», «Вега»), Хесус Рафаэль Сото, Карлос Крус-Диес. Выставка «The Responsive Eye» в MoMA (1965) сделала оп-арт модой за одну весну: платья, обои, обложки, рекламы.

Откуда. Из Баухауса и Йозефа Альберса («Взаимодействие цвета»), из гештальтпсихологии, из конструктивизма и кинетического искусства. Идея — произведение существует в глазу зрителя, а не на холсте; живопись без «автора» и ручного почерка.

Признаки. Чёрно-белые полосы, муар, шахматные деформации, градиентные круги, «вибрирующие» дополнительные цвета (красный на зелёном), строгая геометрия. Мода — Мэри Куант и платья «мод» 1965-го, обложки Pink Floyd? нет, точнее — обложки Vertigo Records (спираль, 1969), заставки телеканалов 1960-х.

Что стало. Художники ненавидели, что оп-арт стал «обоями», и к 1970-му движение иссякло. Но его приёмы живут в психоделии, в дизайне 1990-х (рейв-флаеры, Designers Republic), в логотипах (спираль Vertigo, Jaguar?), в веб-анимации и в TikTok-иллюзиях. Вазарели в 2020-х снова на обложках модных книг, а «оп-арт платье» — вечный «мод»-костюм.

Текст написан «Чеком», лицензия CC BY 4.0 — можно цитировать со ссылкой на эту страницу.